ジョンジン・パク（Jongjin Park）は、紙造形と磁器という異なる素材領域を横断しながら、現代工芸の新たな表現領域を切り開いてきた韓国出身の作家です。ペーパータオルを磁器スリップに浸し、積層・圧縮した後、高温焼成することで、紙の構造を磁器に固定する独自の制作プロセスは、儚さと恒久性を同時に内包した造形として国際的に高く評価されています。
近年は欧米・アジアの美術館やデザインフェアでも注目を集め、クラフト、彫刻、建築的思考を横断する存在として位置づけられています。本記事では、ジョンジン・パクの制作思想、技法構造、代表作の読み解き、そして世界で評価される理由までを、現代工芸の最前線として詳しく解説します。
目次
ジョンジン・パク（Jongjin Park）とは？紙とセラミックを融合する韓国現代工芸作家
装飾性や伝統様式に回収されない造形、静かで構造的な作品は、現代空間や国際展示と高い親和性を持ち、工芸の現在地を示す存在として注目されています。
作家略歴とバックグラウンド：韓国工芸教育と国際的活動基盤
Jongjin Park は、韓国における体系的な工芸教育を基盤に制作を行うセラミック アーティストです。Kookmin University のセラミック教育は、素材ごとの専門性を重視しつつ、造形理論や現代美術との接続も強く意識されている点が特徴です。その環境で培われた基礎力は、単なる技術継承にとどまらず、素材を思考の対象として扱う姿勢につながっています。
また、Park は早い段階から国際展やデザインフェア、海外の展示文脈での発表を重ね、ローカルな工芸観に閉じない活動基盤を築いてきました。朝鮮時代のMoonjar伝統に根ざしながら、Cardiff Metropolitan University での学習を経て、グローバルな工芸・デザイン市場を視野に入れた立ち位置は、紙とセラミックの物質性実験という現代工芸の関心と強く共鳴しています。
参考：Bio | Jongjinpark.com
実践の特異性：紙とセラミック複合技法による表現
ジョンジン・パクが注目される最大の理由は、セラミック制作においてキッチンペーパータオルなどの日常的な紙素材を磁器slip（液状陶土）の層間に挿み込み、焼成時に紙を燃やすことで、独特の構造と空間性を生み出している点にあります。
紙は軽く可塑性があり、素材として積層に適している一方、磁器は高温焼成を経て不可逆的に形が定着する素材です。ジョンジン・パクはこれらの特性を活かしながら、焼成時に紙が燃える過程で層状の空間構造を創出しています。
反復、積層、構造の可視化といった造形要素は、この紙とセラミックの複合技法によって一貫して現れ、作品全体に統一感を与えています。セラミック制作における材料実験と概念的な追求を同時に行う点は、現代工芸において非常に評価されやすい特質です。
国際展・デザインフェアでの評価と現在地
ジョンジン・パクの作品は、Design Miami Seoul、PAD Paris、Saatchi Galleryなどの国際展やデザインフェアにおいて、工芸とデザインの中間領域に位置づけられています。装飾性や民族性を前面に出すのではなく、1000枚の紙を積層した構造とリズム、素材の物性を静かに提示する作品は、ミュージアム空間や建築的展示と高い親和性を持ちます。
現在の国際工芸市場の傾向として、「伝統様式の継承」よりも「現代空間での表現性」や「コンセプトの明確さ」といった点が重視される傾向が強まっています。こうした文脈において、朝鮮王朝のMoon Jar技法に根ざしながらも、紙とセラミックの実験的融合を追求するジョンジン・パクは、きわめて時代適合的な作家と言えるでしょう。
複数の名門ギャラリー（The Future Perfect、Saatchi Gallery、Cynthia Corbett Gallery）に代理され、Design Miami Seoul 2025で韓国デザイン界の重要人物として特集されるなど、セラミック制作における素材実験と概念的追求の統合という、現代工芸の重要なトレンドを体現する作家として国際的に認識されています。
素材横断の思想──「紙×磁器」という選択の必然性
ジョンジン・パク（Jongjin Park）の制作を読み解くうえで重要なのが、「紙×磁器」という一見すると相反する素材の選択です。これは単なる素材実験や視覚的意外性を狙ったものではなく、現代工芸が抱える課題への応答として成立しています。
近年の国際工芸シーンでは、特定素材の伝統性よりも、素材が持つ構造的・概念的特質をどのように思考へ転化できるかが重視されつつあります。本章では、紙と磁器それぞれの素材特性を整理した上で、両者を横断する造形的・概念的ロジックがどのように成立しているのかを掘り下げます。
紙素材の特性：軽さ・可塑性・時間性を内包するメディウム
紙は、工芸素材の中でも特異な性質を持つメディウムです。軽量であることに加え、折る、重ねる、積層する、反復するといった操作に高い自由度があり、構造そのものを可視化しやすい素材と言えます。
また、紙は湿度や光、経年によって状態が変化しやすく、時間性を内包する点も特徴です。ジョンジン・パクの紙・磁器複合作品では、こうした特性が単なる素材感としてではなく、反復構造やリズムとして造形に落とし込まれています。
完成形よりも、構造が連続していくプロセスそのものが前景化され、軽やかでありながら緊張感を持つ空間が立ち上がります。紙は一時的で不安定な素材であるがゆえに、現代的な「可変性」や「未完性」を象徴する存在として機能しています。
磁器素材の特性：強度・白色性・焼成による不可逆性
磁器は、紙とは対照的に、高温焼成によって不可逆的に形が固定される素材です。一度焼成されると形状の修正は不可能であり、そのプロセスには強い決断性が求められます。
また、磁器特有の白色性と高い強度は、形態そのものを際立たせ、表面装飾に頼らない造形を可能にします。ジョンジン・パクの磁器作品では、装飾性は抑制され、フォルムと構造の明瞭さが強調されます。
紙が時間とともに変化する素材であるのに対し、磁器は「確定した形」として存在し続けます。この不可逆性は、制作行為における緊張感を生み、構造的思考をより強く要求します。磁器は、工芸における物質性と決断の象徴として位置付けられています。
相反する素材を結びつける造形的・概念的ロジック
紙と磁器は、軽さと重さ、可変性と不可逆性という点で明確に対立する素材です。ジョンジン・パクの実践が評価される理由は、これらを無理に融合させるのではなく、相反性そのものを造形思想として成立させている点にあります。
両素材に共通しているのは、反復や積層によって構造を明らかにする姿勢です。素材が異なっても、造形のロジックは一貫しており、観る側は素材の違いを超えて思考の連続性を読み取ることができます。
この横断的な構造思考こそが、現代工芸における重要なトレンドの一つです。ジョンジン・パクの「紙×磁器」は、素材選択そのものがコンセプトとなり、工芸を素材論から思考論へと引き上げる試みとして位置付けられています。
技法解析：紙成形から磁器作品への展開プロセス
ジョンジン・パク（Jongjin Park）の制作を技法面から見ると、紙造形と磁器制作は別個の表現ではなく、思考の連続線上に配置されています。紙で行われる形態実験は、そのまま磁器へ転用されるわけではなく、構造理解と造形ロジックの検証段階として機能します。
ここでは、紙成形における具体的な工程、磁器制作における成形と焼成管理、そして最終的に紙的構造を磁器でどのように可視化しているのかを整理し、素材横断がどのように技法として成立しているのかを読み解きます。
紙造形の工程：折り・積層・圧縮による形態生成
紙造形における工程は、装飾的な造形を目的としたものではなく、構造そのものを立ち上げるための操作として設計されています。折りによって面は線へと変換され、積層によってリズムと厚みが生まれます。
さらに圧縮を加えることで、軽量な紙素材でありながら、密度と緊張感を持つ形態が生成されます。これらの工程は、最終形を固定するためではなく、構造の反復やズレを可視化するためのプロセスです。紙は可塑性が高く、修正や再構成が容易なため、造形思考を試行錯誤する場として機能します。
ジョンジン・パクにとって紙造形は、完成作品というよりも、形態生成の原理を抽出するための思考装置であり、その工程自体が後の磁器制作を支える重要な基盤となっています。
磁器制作における成形と焼成管理：歪み・収縮の制御
磁器制作においては、紙造形とは異なり、成形と焼成の各段階で不可逆的な判断が求められます。特に、乾燥から焼成に至る過程では、収縮率や歪みを正確に見込んだ設計が不可欠です。
ジョンジン・パクの磁器作品では、あらかじめ構造単位を明確にし、歪みが全体を破綻させないよう成形段階で制御が行われています。焼成では、温度上昇の速度や保持時間が形態安定に直結し、過度な緊張は亀裂や変形を引き起こします。
そのため、紙造形で得られた構造的知見をもとに、磁器として成立可能な形へと再構築する必要があります。磁器制作は、紙で得た自由度をあえて制限し、物質としての成立条件を問い直す工程として位置付けられています。
表面処理と質感設計：紙的構造を磁器で可視化する方法
最終的な磁器作品では、表面処理と質感設計が、紙造形との連続性を視覚化する重要な要素となります。ジョンジン・パクの磁器作品では、過度な釉薬表現や色彩は避けられ、白色性を生かした抑制的な表情が選択されることが多く見られます。
これにより、積層や反復によって生じた微細な凹凸や構造線が強調され、紙的な構造感覚が磁器上に定着します。表面は完全に均されることなく、わずかな揺らぎを残すことで、素材の転換過程そのものが可視化されます。
紙から磁器へという変換は、形のコピーではなく、構造の翻訳として行われており、その翻訳精度こそが作品の完成度を左右します。ここに、素材横断を技法として成立させる核心があります。
造形美学と作品構造
ジョンジン・パク（Jongjin Park）の作品を特徴づけているのは、装飾や象徴性を排したミニマルな造形でありながら、視覚的・概念的に高い緊張感を内包している点です。その美学は、反復や層構造といった明確な造形原理に基づいて構築され、鑑賞者の視線や身体感覚を静かに導きます。
以下では、反復とリズムによる造形言語、白磁表面が生む光と影の効果、そして壊れやすさと強度という相反する要素が同時に存在する構造的緊張について整理し、朴の作品美学を立体的に読み解きます。
反復・層・リズムによるミニマルな造形言語
ジョンジン・パクの造形において中心的な役割を果たしているのが、反復と層構造によるミニマルな造形言語です。同一、あるいは極めて近似した形態単位を繰り返し配置することで、装飾に頼らずとも強い視覚的秩序が生み出されます。
この反復は単調さを目的としたものではなく、わずかなズレや間隔の違いによってリズムを形成し、静かな動きを内包します。層が重なることで奥行きが生まれ、鑑賞者は一点ではなく全体構造として作品を捉えることになります。
こうした構成は、工芸的技巧を誇示するのではなく、構造そのものを主題化する現代工芸の潮流と深く結び付いています。反復と層は、ジョンジン・パクの造形を支える最小単位であり、同時に強度のある造形言語として機能しています。
光と影の設計：白磁表面が生む陰影効果
白磁という素材選択は、ジョンジン・パクの造形美学において極めて重要な意味を持ちます。白磁表面は色彩情報を極限まで抑えることで、光の当たり方や陰影の変化を際立たせます。
反復された層や微細な凹凸は、光の角度によって刻々と表情を変え、静止した造形に時間的な要素を付加します。この陰影効果は、装飾による視覚刺激とは異なり、鑑賞者の移動や視点の変化によって初めて成立します。
つまり作品は固定されたイメージではなく、空間との関係性の中で完成する存在として設計されています。白磁は無色であるがゆえに、光と影を媒介とする構造を最も明瞭に可視化する素材として選ばれているのです。
壊れやすさと強度の二重性がもたらす緊張感
ジョンジン・パクの作品が放つ独特の緊張感は、壊れやすさと構造的強度という相反する性質が同時に存在している点から生まれています。視覚的には繊細で軽やかに見える形態でありながら、実際には緻密に設計された構造によって自立し、空間に安定して存在します。
この二重性は、鑑賞者に無意識の警戒心と集中を促し、作品との距離感を慎重なものにします。工芸において「強度」は実用性と結び付けられがちですが、朴の作品では強度そのものが美学的要素として組み込まれています。
壊れそうで壊れない、その境界に留まる構造こそが、現代工芸における緊張感ある造形の一つの到達点と言えるでしょう。
代表作シリーズの読み解き
ジョンジン・パク（Jongjin Park）の評価をより具体的に理解するためには、個々の作品単体ではなく、シリーズとしての展開を読み解くことが重要です。彼の制作は、一作完結型ではなく、同一の造形思想を異なる素材やスケール、配置条件で反復・検証するプロセスとして構成されています。
紙造形と磁器作品は明確に分かれながらも、相互に参照し合う関係にあり、さらにインスタレーション的配置によって空間との関係性が拡張されます。以下では、代表的な紙造形シリーズ、磁器作品シリーズ、そして空間展示における構造的意図を整理し、作品群全体がどのような思考の連続体として成立しているのかを読み解きます。
紙造形シリーズ：仮設性と構造体の境界
紙造形シリーズにおいて顕著なのは、「仮設性」と「構造体」という二つの概念が同時に提示されている点です。紙という素材は、本来恒久的な建築素材ではありませんが、ジョンジン・パクの作品では、折りや積層、反復によって自立する構造体として成立しています。
一方で、その軽さや薄さは常に不安定さを内包し、恒久性を拒む印象も与えます。この曖昧な状態が、仮設と構造の境界に緊張感を生み出します。
作品は完成されたモニュメントというより、思考の途中段階を可視化したかのように佇み、鑑賞者に「この構造はどこまで持続可能なのか」という問いを投げかけます。紙造形シリーズは、物理的な強度ではなく、構造的合理性によって成立する造形の可能性を示しており、現代工芸における構造志向の代表例と位置付けられます。
磁器作品シリーズ：紙の痕跡を固定化した立体表現
磁器作品シリーズでは、紙造形で培われた構造的思考が、不可逆的な素材である磁器へと移行します。折りや積層、反復によって生まれた紙的構造は、磁器という素材に置き換えられることで、時間の中で固定化された立体表現となります。
焼成によって形態が確定する磁器は、紙のように修正や再構成ができないため、構造設計の精度がより強く問われます。ジョンジン・パクの磁器作品は、装飾性を排し、白色性を生かすことで、形態そのものの論理を前景化しています。
そこには紙作品で見られた軽やかさの記憶が残りつつも、物質としての重みと緊張感が加わります。紙の痕跡を固定するという行為は、構造思考を一時的な実験から恒久的な造形へと転換する重要なプロセスとして機能しています。
インスタレーション的配置における空間との関係性
ジョンジン・パクの作品は、単体で完結するだけでなく、インスタレーション的配置によって空間との関係性を強く意識して構成されます。複数の作品が一定のリズムや間隔を保って配置されることで、反復構造が空間全体へと拡張され、鑑賞者は移動しながら作品を体験することになります。
この配置は、視覚的な装飾ではなく、構造的秩序によって空間を再編成する試みと言えます。光の入り方や視線の抜けを計算した配置は、作品と建築を対等な要素として扱い、鑑賞行為そのものを作品の一部に取り込みます。
インスタレーション的展開は、ジョンジン・パクの制作を「物」から「関係性」へと拡張し、現代工芸が空間表現へと接続する可能性を示しています。
まとめ
ジョンジン・パク（Jongjin Park）は、紙と磁器という相反する素材を横断しながら、現代工芸の新たな方向性を示す作家です。折りや積層、反復といった構造的思考は、素材が変わっても一貫しており、工芸を装飾や技法の問題から、思考と構造の表現へと引き上げています。
紙造形に見られる仮設性と、磁器作品における不可逆的な固定化、その両極を往復する実践は、国際的な工芸トレンドである「素材横断」「ミニマル構造」「空間志向」と強く共鳴します。ジョンジン・パクの作品は、韓国現代工芸の一事例にとどまらず、これからの工芸がどこへ向かうのかを示す指標として、今後さらに注目されていくでしょう。
