Business

伝統技術を礎とするラグジュアリーライフスタイルブランド

古くから日本の暮らしを支えてきた伝統技術を、現代のライフスタイルに寄り添うプロダクトとして展開するブランドです。
ブランドロゴには、奈良時代から伝わり、「永遠」や「円満」の意味を持つ伝統柄「七宝」を採用。伝統をそのまま保存するのではなく、時代に応じた新しい価値として届けることを目指しています。

工芸と照明の境界を越える灯りのブランド

「灯」をテーマに、日本の伝統工芸やものづくりの技術を生かした照明器具を展開するブランドです。
アウトドアとインドア、日本と世界、道具と工芸品。その境界を越え、キャンプサイトから住空間まで、置かれる場所を選ばず美しく佇むプロダクトを職人とともに開発しています。
「銘灯」という名称には、100年後にも世界各地で名のある灯りとして受け継がれてほしいという思いが込められています。

伝統技術を生かした商品開発・ブランドプロデュース

企業のブランディングを目的として、伝統技術を取り入れた商品開発、クラウドファンディング支援、空間演出などを提供しています。
工場・工房が保有する技術や設備の調査、事業分析、市場調査、競合分析、ユーザーヒアリング、ブランドコンセプトの設計までを一貫して実施。必要に応じて、グラフィック、プロダクト、映像などのクリエイターとも連携し、ブランドの世界観を形にします。
添付資料では、補助金などの活用を前提として、工場・工房の初期投資を抑えたレベニューシェア型のブランド開発モデルも紹介されています。

ものづくり企業の経営課題を支援

日本のものづくりを支える企業を対象として、経営課題に応じた支援を行っています。
業務改善、DX推進、採用支援などを通じて、優れた技術を持つ企業が継続的に成長できる体制づくりをサポート。職人や工房が制作に集中できる環境を整え、技術の継承と事業の持続性を両立することを目指しています。

伝統技術に携わる作家・職人との協業
伝統技術に携わる職人や作家と企業をつなぎ、新たな商品や表現を生み出すプロジェクトを企画・プロデュースしています。
染織技法とポップアートを融合する栃木県伝統工芸士・西形彩庵氏、江戸切子工房で経験を積んだ切子アーティスト・ninifuni氏など、伝統を現代へと更新する作り手と連携し、企業と作家の間に立ち、企画設計、制作進行、マネジメントを担うことで、伝統技術を新しい市場や顧客へ届ける機会を創出しています。

Business

日本の工芸やクラフトプロダクトを海外市場に向けてどのような文脈で見せ、誰に届け、どのように価値化していくかを設計します。
市場理解、競合整理、ターゲット設定、ポジショニング整理を通じて、単なる輸出ではなく、ブランドとして育つための戦略を構築します。

ブランドの核となる思想や価値、ストーリー、世界観を整理し、ロゴ、ビジュアル、言語表現、Web、プロダクトなどに一貫した形で落とし込みます。
工芸や文化資源の背景にある歴史性や思想性を踏まえながら、現代の市場に伝わるブランド表現をつくります。

商品やブランドの魅力を、適切な相手に適切な方法で届けるためのコミュニケーションを設計します。
コピー、ビジュアル、キャンペーン、コンテンツ企画、プロモーション施策まで一貫して支援し、認知拡大だけでなく、共感や理解を生む発信を目指します。

展示空間、イベント、デジタル施策などを通じて、ブランドの価値を体験として伝える設計を行います。
見るだけではなく、触れる・感じる・記憶に残る体験へと転換することで、工芸や文化の魅力をより深く届けます。

定性・定量の両面からリサーチを行い、市場や生活者、文化的背景を多角的に捉えます。
ユーザー理解や機会領域の発見を通じて、感覚だけに頼らない意思決定を支援し、新しい事業機会やブランドの可能性を見出します。

ブランドやプロジェクトの思想、背景、魅力を伝えるために、編集・出版の視点からコンテンツを企画・制作します。
記事、冊子、書籍、ブランドストーリー、インタビューなどを通じて、単発の訴求ではなく、継続的に価値が蓄積する発信基盤をつくります。
自社出版の経験も活かし、文脈ある伝達を支援します。

制作したコンテンツやブランド資産を、どのように流通させ、広げ、届かせるかまでを設計します。
企画と制作で終わらせず、発信計画、導線設計、展開施策まで見据えた実行支援を行います。

デザインリサーチやワークショップ、教育プログラム、共創プロジェクトを通じて、新規事業や新しい価値創出を支援します。
地域、企業、行政、アカデミアを横断しながら、複雑な課題を整理し、実装可能な一歩へ落とし込む伴走型の支援を行います。