韓国で再評価が進む「馬毛編み」は、馬の毛一本一本を操り、透明感のある立体を構築する希少技法馬素工芸、馬毛編みとして世界のコレクターから注目を集めています。
素材の特性を極限まで生かし、編む・束ねる・重ねるといったプロセスを独自に体系化した点が評価され、国際アワードの受賞や主要ギャラリーでの発表が続いています。
本記事では、技法の内部構造、代表作の造形ロジック、光と影が生む視覚効果、さらには制作に宿る“時間の層”まで、専門的視点から総合的に解説します。
伝統素材を現代デザインへ橋渡しする最前線としてご活用いただけます。
目次
馬素工芸、馬毛編みとは？韓国発の超精緻な現代工芸
1本の馬毛を編み続けてつくる作品は、素材感・負荷・時間がそのまま可視化された造形となり、工芸・デザイン・アートを横断する新領域として注目されています。本章では、作家の背景、技法の定義、そして世界的評価につながる要素を体系的に解説します。
現代工芸作家 Dahye Jeong（ダヘ・ジョン）氏の背景：韓国伝統工芸と現代デザインの架橋
馬毛は極めて細く、張力・耐久性・曲がり癖といった特性を理解する必要があり、この素材を扱うためには高度な手仕事と長時間の集中が不可欠です。Jeong 氏は伝統的な編み構造を研究しながら、現代的な形態・スケールへと応用し、光を透過させる半透明の構造体や、立体的で空間性の高い作品を生み出します。
このアプローチは、素材への敬意と未来的造形の両立といえ、伝統工芸と現代デザインを架橋する存在として高く評価されています。
2022年: 第5回「ロエベ財団 クラフトプライズ（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）」において、作品「A time of sincerity」で大賞（グランプリ）を受賞しています。
馬毛編みの定義と独自性：1本の馬毛から生まれる極細工芸
Jeong氏の作品では、伝統的な網目構造を基盤にしながら、曲線・球体・多面体など、幾何学的な構造美へ昇華させる点に独自性があります。光が通り抜けることで影のパターンが生まれ、作品自体が”空間に浮かぶ微細構造”として振る舞うのも大きな特徴です。
また、馬毛という自然素材が持つ微妙な色調変化が作品に深みを与え、鑑賞者は素材そのものと編み手の労働が重なった”時間の層”を見ることになります。このように馬毛編みは、素材の限界と技法の精度を極めることで成立する、世界的にも稀有な工芸表現といえるでしょう。
世界で注目される理由──圧倒的繊細さと「時間の造形」
Dahye Jeong 氏の馬毛編みが国際的に評価される理由は、作品が“圧倒的な時間性”を帯びている点にあります。数百〜数千本の馬毛を手作業で編み込むプロセスは、日数ではなく“反復と集中の積層”によって成立し、作品の細密さそのものが制作時間を物語ります。
この“時間の造形”は、デジタル大量生産が進む現代において強い説得力を持ち、工芸の本質である手技・素材・労働の価値を再認識させるものです。さらに、馬毛の半透明性が生む影のパターンや、光の角度によって表情が変化する繊細な構造美は、写真や映像映えするため国際的な展示との相性も非常に良いといえます。
韓国のコンテンポラリーデザインの文脈とも重なり、伝統素材を用いながら未来的な造形を実現している点が評価され、主要デザインアワードや国際ギャラリーでも継続的に関心が高まっています。
技法の内部構造──馬毛が生む“透明な編み”の成立条件
馬毛編みの造形は、単に細い素材を編むだけでは成立せず、馬毛という特殊素材の物性理解と、編み・結び・張りといった複合技法を統合する高度なプロセスによって支えられています。
馬毛は細い一方で強度が高く、わずかなテンション差で形が崩れるため、素材の癖を読み解く観察眼と、均一な力を保つ身体感覚が不可欠です。さらに、立体的な構造体を作るためには、編み目をどこで締め、どこで緩めるかという“テンション配分”が形態の安定を左右します。
以下では、素材特性・編み技法・形態形成という三つの内部構造を丁寧に分解し、馬毛編みが“透明な構造美”として成立する条件を解説します。
素材としての馬毛：太さ・弾性・油分・耐久性の特性分析
馬毛は極めて細い一方で、高い弾性と一定の強度を備える特殊素材です。太さは個体差が大きく、人間の髪に近い細さであり、一本一本が微妙に形状記憶的な“曲がり癖”を持つため、編む前に癖取りや向きの確認が必要になります。
馬毛には天然の油分が含まれ、これが滑りやすさと耐久性を生み出す一方、湿度変化によって油分が表面挙動を変えるため、作業環境の湿度管理が重要です。また、弾性が強いため、無理な力を加えると跳ね返りが起き、編み目の歪みや素材切断の原因となります。
耐久性は高いものの、細い素材であるため摩擦に弱く、編み中の工具選びや指の圧力のコントロールが求められます。こうした馬毛独自の物性を前提にしなければ、均整の取れた“透明な編み構造”は成立しません。素材特性の理解は、馬毛編みの造形論を支える最初の前提条件といえるでしょう。
編み技法：結び・束ね・重ね・張りの複合プロセス
馬毛編みの技法は、単一の編み方ではなく、「結ぶ」「束ねる」「重ねる」「張る」という複数の行為を組み合わせて構築されます。まず、基礎となるのは“結び”で、馬毛が一本ずつ正確に交差し、ずれを防ぐ役割を果たします。
次に“束ね”では、複数の馬毛を柔らかくまとめ、立体構造の土台を形成します。“重ね”の工程では、既存の編み構造に層を追加し、光が通過する密度や影の濃淡を調整します。そして“張り”は、馬毛のテンションを微妙に変化させ、丸みや曲線を生み出す重要な操作です。
これらのプロセスは連続して行われ、編んだ直後には目に見えない歪みを手先で微調整しながら立体の均整を整える必要があります。馬毛という素材の細さゆえに、通常の編み物では必要とされない“ミリ単位以下の力加減”が求められ、作家の身体感覚と集中力が作品の精度を決定します。
形態形成のロジック：テンション管理・立体化・均整の保ち方
馬毛編みの立体形成は、テンション（張力）の管理を中心に構築されます。一本一本の張力が均一でなければ、立体が歪んだり、編み目が崩れたりするため、作家は常に全体のバランスを意識しながら細かな調整を行います。
球体や多面体を形成する際には、中心から外側へ向けたテンション配分を設計し、馬毛の“引かれ方”によって曲線をつくります。また、立体を保つためには、外周の編み密度と内部の張りの関係をコントロールし、空洞構造でありながら強度を持つ構造体を成立させる必要があります。
均整の保ち方としては、部分的な歪みを指先で微調整し、光を当てた際の影の歪みまで確認することが行われます。つまり、視覚・触覚・力加減が連動した“総合的な形態制御”が馬毛編みの完成度を左右するのです。このロジックの理解によって、馬毛編みは織物でも編み物でもない、独自の立体構築技法として成立していることがわかります。
作品世界と造形美学
Dahye Jeong 氏の馬毛編み作品は、素材の極度な細さを前提にしながらも、壺形・籠形・オブジェといった多様なフォルムを成立させる高い構成力に支えられています。馬毛特有の半透明性は、光の透過・影の重なり・編み目の密度によって全く異なる表情を生み、作品自体が“光で完成する造形”として機能します。
また、素材の強度と限界を探りながら、一本一本の馬毛を手で編み続ける反復作業は、作品に“時間の層”を刻み込み、鑑賞者に素材と労働の関係性を強く意識させます。ここでは、代表作のフォルム分析、光を媒介とした視覚効果、そして制作プロセスが内包する精神性を軸に、馬毛編み特有の造形美学を立体的に読み解きます。
代表作に見る構成力：壺形・籠形・オブジェのフォルム考察
Jeong 氏の代表作では、壺形・籠形・抽象オブジェといった多様なフォルムが用いられていますが、その根底には“軽量かつ均整の取れた空洞構造”を成立させる緻密な設計が存在します。壺形では、口縁から胴部、底部までのテンション配分が巧みに変化しており、陶芸の伝統的フォルムを思わせながらも、編み目の密度によって浮遊感のある構造へと変換されています。
籠形作品は、伝統的な編組構造の再解釈といえ、強度と軽さを両立させつつ、内部に向けて空気を抱え込むような柔らかな曲線が特徴です。オブジェ作品では、幾何学的構造や不規則な膨らみを通じて“馬毛の限界値”を探り、形態が自然と収束していく過程そのものを造形美としています。
これらの作品に共通するのは、素材の特性を逆手に取りながら、形態的論理を一貫して成立させる構成力の高さであり、馬毛編みが工芸でありながら彫刻的領域へと達している点です。
光との関係：透過・影・重なりによる視覚的効果
馬毛編み作品の魅力を最も劇的に変化させる要素が“光”です。馬毛は半透明であるため、光が通過する角度や強さによって作品の輪郭・影・内部構造が大きく変化します。
正面から光を当てると編み目が均一に浮かび上がり、幾何学的なパターンが明瞭になりますが、側面からの斜光では影が重なり、層が多数に見える立体的な深みが生まれます。また、自然光下では馬毛のわずかな色調差がにじむように現れ、作品は静かに呼吸するような柔らかさを帯びます。
影は作品の“もうひとつの造形”として機能し、床や壁に映るパターンが作品と相互作用しながら新たな表情を生み出します。この光との関係性は、写真や映像で強く訴求するため、国際展示においても馬毛編みが高い評価を得る理由のひとつです。光が作品を完成させるという考え方は、Jeong 氏の造形哲学を象徴する要素といえるでしょう。
“時間の層”としての作品解釈──反復作業が生む精神性
馬毛編みの制作プロセスは、極めて時間集約的であり、その反復の積層が作品の精神性を形成しています。一本の馬毛を折らず・切らずに編み続けるためには、一定の呼吸・一定のリズム・一定の張力を維持し続ける必要があり、この反復は瞑想的な集中状態を生み出します。
作品の細密さは、そのまま時間の蓄積であり、鑑賞者は“どれほどの時間がこの形態を支えているのか”という問いを自然に抱きます。この“時間の可視化”は、現代工芸の中でも独自性が高く、デジタル生成物とは異なる身体性・感情性を作品に宿します。
また、反復によって生まれるわずかな歪みや揺らぎは、作家の息遣いそのものが造形となったような独特のリズムを生み、機械的正確さでは到達できない“人間の手仕事が持つ生命感”を際立たせています。こうした精神性の積層が、馬毛編み作品を単なる造形物ではなく“時間を抱えた存在”として成立させています。
Dahye Jeong 氏の作品世界と造形美学
Dahye Jeong 氏の馬毛編み作品は、素材の極度な細さを前提にしながらも、壺形・籠形・オブジェといった多様なフォルムを成立させる高い構成力に支えられています。馬毛特有の半透明性は、光の透過・影の重なり・編み目の密度によって全く異なる表情を生み、作品自体が“光で完成する造形”として機能します。
また、素材の強度と限界を探りながら、一本一本の馬毛を手で編み続ける反復作業は、作品に“時間の層”を刻み込み、鑑賞者に素材と労働の関係性を強く意識させます。ここでは、代表作のフォルム分析、光を媒介とした視覚効果、そして制作プロセスが内包する精神性を軸に、馬毛編み特有の造形美学を立体的に読み解きます。
代表作に見る構成力：壺形・籠形・オブジェのフォルム考察
Jeong氏の代表作では、壺形・籠形・抽象オブジェといった多様なフォルムが用いられていますが、その根底には”軽量かつ均整の取れた空洞構造”を成立させる緻密な設計が存在します。壺形では、馬毛の弾性を利用しながら、口縁から胴部、底部までのテンション配分が巧みに変化しており、古代陶器の伝統的フォルムを思わせながらも、編み目の密度によって浮遊感のある構造へと変換されています。
籠形作品は、朝鮮時代の帽子製造技法の再解釈といえ、強度と軽さを両立させつつ、内部に向けて空気を抱え込むような柔らかな曲線が特徴です。オブジェ作品では、幾何学的構造（三角形・四角形・円形など）や球体といった形態を通じて、”馬毛の限界値”を探り、形態が自然と収束していく過程そのものを造形美としています。
これらの作品に共通するのは、素材の特性を逆手に取りながら、形態的論理を一貫して成立させる構成力の高さであり、馬毛編みが工芸でありながら彫刻的領域へと達している点です。
光との関係：透過・影・重なりによる視覚的効果
馬毛編み作品の魅力を最も劇的に変化させる要素が“光”です。馬毛は半透明であるため、光が通過する角度や強さによって作品の輪郭・影・内部構造が大きく変化します。正面から光を当てると編み目が均一に浮かび上がり、幾何学的なパターンが明瞭になりますが、側面からの斜光では影が重なり、層が多数に見える立体的な深みが生まれます。
また、自然光下では馬毛のわずかな色調差がにじむように現れ、作品は静かに呼吸するような柔らかさを帯びます。影は作品の“もうひとつの造形”として機能し、床や壁に映るパターンが作品と相互作用しながら新たな表情を生み出します。
この光との関係性は、写真や映像で強く訴求するため、国際展示においても馬毛編みが高い評価を得る理由のひとつです。光が作品を完成させるという考え方は、Jeong 氏の造形哲学を象徴する要素といえるでしょう。
“時間の層”としての作品解釈──反復作業が生む精神性
馬毛編みの制作プロセスは、極めて時間集約的であり、その反復の積層が作品の精神性を形成しています。一本の馬毛を折らず・切らずに編み続けるためには、一定の呼吸・一定のリズム・一定の張力を維持し続ける必要があり、この反復は瞑想的な集中状態を生み出します。
作品の細密さは、そのまま時間の蓄積であり、鑑賞者は“どれほどの時間がこの形態を支えているのか”という問いを自然に抱きます。この“時間の可視化”は、現代工芸の中でも独自性が高く、デジタル生成物とは異なる身体性・感情性を作品に宿します。
また、反復によって生まれるわずかな歪みや揺らぎは、作家の息遣いそのものが造形となったような独特のリズムを生み、機械的正確さでは到達できない“人間の手仕事が持つ生命感”を際立たせています。こうした精神性の積層が、馬毛編み作品を単なる造形物ではなく“時間を抱えた存在”として成立させています。
まとめ
馬毛編みは、素材としての馬毛の特性を精密に読み解きながら、結び・束ね・張りといった複合技法を用いて構造体を編み上げる、極めて独自性の高い現代工芸です。Dahye Jeong 氏は、伝統技法を再解釈しつつ、光と影を取り込む立体構造や幾何学的フォルムへ展開することで、国際的評価を得る新たな工芸領域を切り開いています。
作品には反復作業の積層による“時間の層”が宿り、鑑賞者は素材の細さと膨大な労働が形態へ凝縮された精神性を感じ取ります。馬毛編みは、技術・素材・光学性・時間性が融合した稀有な工芸であり、韓国発のコンテンポラリー工芸が世界的注目を集める理由を体現しているといえるでしょう。
