木と対話し、手彫りの揺らぎを器に宿す

石川県出身。富山県福野市で鉋や鑿、彫刻刀などの研ぎや使い方を学び、縄文文化やアイヌ文化からも影響を受けながら、木工の表現を深めてきた木工作家。

作品は中彫りから手彫りで仕上げられ、削りの跡やわずかな揺らぎを残した造形には、工業製品にはない静かな温もりが宿る。
素材との出会いを大切にし、その木がもっとも生きる用途、サイズ、かたちを見極めながら制作を行う。材料には主に県産材を用い、事情があって倒さなければならなくなった木を引き受け、チェンソー製材、自然乾燥、製作に至るまで一貫して手がけている。その姿勢には、木が生きてきた時間への敬意と、素材と対話しながらかたちを導いていくまなざしが感じられる。
漆塗りについては輪島や沖縄などで助言を受けながら技術を磨き、お椀やカップの内側には蒔地による下地をしっかり施したうえで上塗りを行うなど、日々の使用に耐える堅牢さにも心を配る。

2023年には神楽坂・土脈にて関東初の個展を開催。作品は、ふと手に取りたくなり、あとからも印象が静かに残る器として紹介された。さらに2025年には、隣町・防府市の藍染職人 草衣氏との協働による藍染めの作品も発表。手彫りの質感に藍の艶やかな表情が重なることで、木の器に新たな魅力をひらいている。

赤土に宿る、唯一無二の美 ― 無名異焼の人間国宝

伊藤赤儘（五代 伊藤赤水）は新潟県佐渡市生まれ、400年続く陶家の五代目として無名異焼の伝統を継承し、数々の受賞歴を持つ人間国宝です。

佐渡独特の赤土と独自の技法を活かし、革新的な作品で日本の工芸界に新たな地平を拓いてきました。伝統と挑戦、その両方を重んじる姿勢で、国内外で高い評価を得ています。

時を超えて輝く、截金の美——未来へ紡ぐ伝統のこころ

截金は金箔やプラチナ箔を竹で作った刀で細く截り、筆を使って貼りつなぎ文様を描く技法です。日本では仏像、仏画の加飾荘厳に適した技法として発展、高められてまいりました。私自身も仏像への荘厳に携わりながら、自身の工芸作品にも、この技法を守り伝えてきた先人のこころを大切に受け継ぎ、いまの時代の截金の表現を模索しています。
截金という存在を身近に感じて頂けたら嬉しく思います。また、1日の時間の流れ、見る角度によって変わる截金の輝きも感じて頂けたらと思います。

伝統を未来へ結ぶ、輪島塗沈金の至芸

1954年生まれの漆芸作家で、石川県輪島市を拠点に活動しています。沈金という漆器に線を彫り、金粉や金箔を埋め込む伝統技法の持ち主で、2018年に重要無形文化財「沈金」の保持者として人間国宝に認定されました。

輪島塗の分野で高い技術力と芸術性が評価され、数々の展覧会で受賞歴があり、伊勢神宮の御神宝制作にも携わっています。現在は工房や輪島塗資料館などで後進の指導にも尽力し、国内外から高い評価を受けています。

重要無形文化財「木工芸」保持者

私自身は木工芸の刳り物の技法で、保持者の認定を受けています。立体的な形態とは何かを工芸作品の中に表したいと考えています。
日本は、古くより木工の園として栄えてきました。本来の生活の内にはどれだけの木製品があるかわかりません。あまりに馴染んでしまうのでほとんど意識されないままで過ごしてきました。
今、木製品は特別なものとして扱われかけていますが、本来の意識できない物として、今形態とはどういう形なのかを表現していきたいと思います。

重要無形文化財「白磁」保持者

白瓷とはどんなものなのか。
器のかたちとは一体何か、私自身に問いかけながら、今日まで轆轤を回してきた。
いまだ問うことばかりだが、問い続けながら制作することが大切だと考えている。
轆轤で作る壺、鉢、皿、蓋物などの器形は、昔からたくさん作られてきたが、見方を変えてみると抽象的で自由な造形物である。
こう作らねばならないという観念を取り除くことにより、新たな器としての姿が見えてくるように思う。
時には、器のかたちを超えそうになることもあるが、簡素な造形として、私なりの現代の白瓷を作りたいと思っている。

Biography

• 1957年
  京都府に生まれる
• 1980年
  近畿大学　卒業
• 1981年
  京都市立工業試験場窯業本科　修了
• 1982年
  京都府立陶工職業訓練校　卒業
• 1983年
  京都市立工業試験場窯業専修科　修了
• 1987年
  滋賀県大津市にて築窯独立
• 2010年
  京都市立芸術大学工芸科　非常勤講師（~１３´）
• 2012年
  アーティスト・イン・レジデンス招待（滋賀県立陶芸の森/滋賀）
  第59回日本伝統工芸展一次鑑査委員
• 2013年
  日本工芸会理事就任(〜20’)
  滋賀県指定無形文化財保持者指定
• 2015年
  第62回日本伝統工芸展一次鑑査委員
• 2018年
  第65回日本伝統工芸展一次鑑査委員
• 2020年
  日本工芸会常任理事就任（〜2024年6月）
• 2022年
  第69回日本伝統工芸展二次鑑査委員
• 2023年
  第70回日本伝統工芸展二次鑑査委員
• 2024年
  第71回日本伝統工芸展一次鑑査委員
  重要無形文化財「青磁」保持者　認定

重要無形文化財「彫金」保持者

桂盛仁（かつら もりひと）は、日本の伝統工芸である金工芸の分野で卓越した技術を持つ彫金家であり、現代における金工芸の第一人者です。
伝統的な打ち出しや象嵌、色絵などの技法を忠実に守りながらも、新たな表現やデザインを取り入れることで、金属に命を吹き込むかのような作品を生み出し続けています。その作品は国内外で高い評価を受け、多くの展示会や美術館に収蔵されています。

重要無形文化財「鍛金」保持者

大角幸枝 氏は、日本の金属工芸分野で女性として初めて「鍛金（たんきん） 」の人間国宝に認定された作家です。
銅や銀などの金属を金槌で打ち延ばし、造形する鍛金の世界で、柔らかさと力強さを兼ね備えた独自の作風を確立しました。

鍛金で成形した器に彫金、特に布目象嵌の技法で金や鉛、プラチナを象嵌して加飾する作風を得意とします。広く海外に日本の金工の魅力を知らせたいと思います。
海外の人達が羨望の眼差しを向けている日本文化の独自性と質の高さをもっと知って頂き、自国の文化を学び愛していただきたいです。

重要無形文化財「色絵磁器」保持者（人間国宝）

色鍋島様式を現代に蘇らせた革新の陶芸家

江戸期・色鍋島の伝統を継承し、墨はじき・薄墨(吹墨)・プラチナ彩を取り入れ、特に微妙な白の雪花墨はじきはオリジナル技法です。自分の作品は有田の400年の技術と人の支えの積み重ねのお陰で生まれる仕事だと思っています。

素直な目で、「綺麗だなあ」とか「引き込まれるなあ」とか「好きだなあ」とか、感性で見て楽しんでいただきたいです。するとさらに別の深い美意識も生まれてくると思います。